Tips voor het fotograferen van kunst

Het fotograferen van kunst is een kunst op zich. Het is veel meer dan zomaar een plaatje schieten van een schilderij of een beeldhouwwerk. Dit levert al gauw te platte plaatjes op die kunstwerken niet goed tot hun recht laten komen.

Als fotograaf moet je bij het fotograferen van kunstwerken op heel veel dingen letten, zoals de juiste belichting, eventuele reflecties, de juiste hoek, etc. Daarom geven we je hier een aantal tips voor het fotograferen van kunst.

Gebruik bij voorkeur zacht daglicht

De beste lichtbron voor het fotograferen van kunst is zacht daglicht. Het liefst buiten en dan niet in de zon maar in de schaduw. Een bewolkte dag is perfect vanwege het zachte licht. Direct hard licht zorgt voor vervelende schaduwen en reflecties en kan de kleur van het kunstwerk op de foto beïnvloeden. Is het niet mogelijk om naar buiten te gaan, dan is er misschien een raam in de buurt waar daglicht door naar binnenvalt. Op deze manier hoef je geen rekening te houden met de kleurtemperatuur van lampen.

NB: Let ook altijd op of er geen vreemde lichtvlekken op het kunstwerk vallen via de weerspiegeling van glazen, spiegels of meubels.

Aandacht voor kleurtemperatuur en witbalans

Moet je toch binnen fotograferen met andere lichtbronnen dan daglicht, dan is het belangrijk om aandacht te besteden aan de kleurtonen of de kleurtemperatuur van deze lichtbronnen. Ons oog past zich gemakkelijk aan aan de verschillende kleurtemperaturen en kan eenvoudig bepalen wat wit is. Een camera heeft hier meer moeite mee. Daarom is het belangrijk om de witbalans van de camera goed af te stemmen op de situatie. Het doel is om het wit in je beeld af te stemmen op het wit dat je ogen zien.

Zet de flitser uit

De flitser kun je het beste uitzetten, omdat je anders snel last krijgt van overbelichting en reflecties. Gebruik in plaats daarvan een reflectiescherm van wit piepschuim. Hangt een schilderij aan de muur met aan de linkerkant een raam, reflecteer het licht dan aan de rechterkant met het reflectiescherm, zodat het licht wordt opgevangen en op het kunstwerk gereflecteerd wordt. Het licht komt zo alsnog van twee kanten.

Kun je niet om de flitser heen? Probeer dan om indirect te flitsen via het plafond. Moet je toch vooruit flitsen, zorg dan dat je voldoende afstand neemt van het kunstwerk of kies voor alleen een invulflits. Deze is minder hard dan de ‘gewone’ flitser. Om alles te leren over belichting kun je ook een Thuiscursus Fotografie volgen.

NB: bij 3-dimensionale kunstwerken is flitsen soms juist wel een goed idee, omdat je hiermee schaduwen in hoeken en gaten kunt verlichten, die anders zouden wegvallen.

Gebruik een statief

Het is een aanrader om bij het fotograferen van kunst een statief te gebruiken. Hiermee kun je ook voorkomen dat je de flitser moet gebruiken. Met behulp van een statief kun je namelijk bij weinig licht gemakkelijker foto’s maken zonder flitser door een langere sluitertijd in te stellen. Dankzij het statief hoef je je dan geen zorgen te maken over bewegingsonscherpte. Om bewegingsonscherpte helemaal uit te sluiten kun je daarbij ook nog de zelfontspanner van de camera gebruiken. Geen statief bij de hand, plaats dan je camera op een vlakke ondergrond, bijvoorbeeld op een muurtje of kastje.

Positie van kunstwerk en camera

Wanneer je een schilderij fotografeert is het belangrijk dat de randen van het schilderij parallel lopen aan de randen van je fotokader. Wanneer een schilderij aan de muur hangt is dit geen probleem. Staat een kunstwerk bijvoorbeeld schuin tegen de muur, dan zul je ook de camera enigszins moeten kantelen, zodat de randen weer parallel lopen. Vul het kader zo veel mogelijk op met het kunstwerk. Laat maar een kleine rand over tussen het kunstwerk en de rand van het kader. Zo maak je optimaal gebruik van de resolutie van je camera.

Kies een geschikte achtergrond

Wanneer je een schilderij fotografeert is dit niet belangrijk, want dan wil je zo veel mogelijk van het schilderij zien. Ga je een ander soort kunstwerk fotograferen, dan moet je wel voor een geschikte achtergrond zorgen. Meestal is een effen achtergrond het beste, omdat de aandacht van de kijker dan alleen gefocust is op het kunstobject. Vaak wordt er een zwarte of witte achtergrond gebruikt, maar bij bepaalde kunstwerken kan kleur ook heel mooi passen. Je kunt een achtergrond gemakkelijk zelf maken door een doek of papier tegen de achterwand te hangen. Wanneer je de doek of het papier laat doorlopen over de grond kun je hoeken vermijden om de focus nog meer op het onderwerp te leggen.

Op zoek naar nog meer fotografie tips?

Wil je nog meer weten over fotografie, volg dan een Cursus Fotografie om alle basistechnieken fotografie te leren, om een nog beter oog voor fotografie te ontwikkelen en om je eigen creativiteit uit te diepen!

Meer over dit onderwerp

Kunst en antiek
Kunst - antiek - schilderijen digitaliseren of fotograferen

Stilleven fotograferen
Stilleven fotograferen: tips en ideeën

Stilleven
Stilleven fotograferen: tips voor compositie, statief, belichting

Detailfoto
Tips van een fotograaf voor mooie detailfoto's

Interieurfotografie
Interieurfotografie - tips voor mooie interieur foto's

Flitsfotografie
Flitsfotografie - gebruik van een flitser

Statief tips
Statief camera - tips voor het kopen van een camera statief