Portret fotografie, in het dagelijksleven als we iemand tegen komen kijken we al heel snel naar de ogen. Dit komt omdat we contact willen maken met de andere persoon. Dus van nature kijken we direct naar de ogen, vandaar dat bij portret fotografie de focus ook ligt op de ogen, dus zorgt dat je dat haarscherp insteld. Daar wordt je gezicht direct na toegetrokken, dus dat gaat als eerste opvallen als het niet scherp is. Dit wordt extra belangrijk als je een kleine scherpte diepte gebruikt, want dan is de achtergrond onscherp, en ligt de focus helemaal op de voorgrond, en dan hoef je er maar heel iets er naast te zitten dat je bijvoorbeeld de neus scherp hebt iinplaats van de ogen. Bij de spiegelreflex camera kun je daar zelf goed op laten, maar bij de meeste systeemcamera's heb je een hele gemakkelijke tool die automatisch scherp stelt op de ogen, hoe handig is dat !
Niet teveel ruimte boven het hoofd
Wat een veel gemaakte fout is bij beginnende fotografen is, dat ze het onderwerp helemaal in het midden plaatsen, en opzich is dat wel logisch, maar waar het om gaat als je aan de bovenkant van het hoofd teveel ruimte zit wordt de foto minder interessant, dus laat een kleine ruimte over boven het hoofd, hierdoor komen meer elementen aan het licht, de lucht is niet zo belangrijk. dus richt je camera iets na beneden.
Het onderwerp uit het midden plaatsen
Hoe je je onderwerp nog mooier maakt is om het onderwep uit het midden te halen. En dat het model ook het gezicht wat opzij heeft, en dat je de kijkruimte aan de goede kant houd, dus als ze rechts kijkt hou de ruimte dan ook rechts.
Onderwerp in het midden
Hiervoor haden we het over je onderwerp uit het midden te plaatsen, de regel van derde en we hebben het nu over in het midden te plaatsen, want die regels zijn er ook om gerboken te worden. Je kunt er natuurlijk ook van afwijken, om het model niet alleen recht in het midden te zetten, maar ook recht in de camera laten kijken. Om zo het symmetrie terug te laten komen.
Beperk je mogelijkheden
Heel vaak heb je als fotograaf veel te veel apparatuur bij je, en dit is soms jammer, als je nu eens veel minder mee neemt dat zul je zien dat je wat creatiever te werk moet gaan, je gaat wat meer heen en weer lopen, je maakt een foto op een ander manier als je anders zou maken, en dat geeft je weer nieuwe inzichten.
Zorg voor een onscherpe achtergrond
In portretfotografie wil je dat de focus volledig naar het model toe gaat, en dit kun je bijvoorbeeld bereiken door de achtergrond onscherp te maken. je kunt dat op verschillende manieren bereiken maar het meest voor de handliggende manier is, door een statief te gebruiken, waarbij je je diafragma helemaal open draait Dus naar F/2,8 of F/1.8 , een 5mm objectief met een F/1.8 diafragma opening, en sluitertijd 1/1600 sec. -lichtgevoeligheid ISO 100 , dan heb je zeker een onscherpe achtergrond.
Zo is ook de afstand tussen jouw en het model, en de afstand model achtergrong van belang.Hoe grooter de afstand tussen het model en het achtergrond is, hoe waarschijnlijker het is dat de achtergrond onscherp is. En sta je zelf heel dicht op het model dan zou je achtergrond waarschijnlijk ook onscherper zijn. Speel met de afstand van jouw en het model. Hoe verder je staat, hoe minder contact je samen hebt. Dit werkt vooral wanneer je iemand fotografeert die zijn gang gaat. Bij een portretfotografie wil je de afstand niet te groot houden. Zorg dat het model jouw kan blijven zien. Wat je ook nog kan doen is een teleobjectief te nemen bijvoorbeeld een Canon EF 70-200mm F/2.8 L IS II , dan het model toch dichtbij laten poseren, sluiterstijd 1/320 lichtgevoeligheid ISO 100 diafragma F2.8 dit zorgt ook voor een onscherpe achtergrond.
Maak een fot waarvan de achtergond onscherp is, en zorg dat de ogen goed scherp zijn, denk aan de compositie, gebruik de regel van derde,
Fotografeer vanuit een laag standpunt
Voor de afwisseling is het leuk om een foto te maken vanuit een laag standpunt, je model staat op een verhoging, of van af de grond. let wel op het achtergrond.
Fotograferen vanuit een hoog standpunt
fotograferen vanuit een hoog standpunt kan ook erg verassend zijn, bijvoorbeel vanaf een brug, of met een drone. let er hierbij wel op dat de grond interessant genoeg is.je kunt natuurlijk ook je model vragen even te gaan zitten of gehurkt te gaan.
Hoe maak ik een Silhouetportret
Als je op een zonnige dag ergens op een schaduw plek bent, is het leuk om een keer een silhouetportret te proberen. Bij een silhouet foto zorg je ervoor dat het contrast tussen de voor en achtergrond zo groot is dat eigenlijk de voorgrond helemaal zwart wordt, en je zet je model dan op de voorgrond, je wilt hem dan helemaal op de foto zetten, dan krijg je vaak ook een herkenbaar portret van iemand, wat dan leuk is om te doen Is door je camera te richten op de lucht, dan stel je die in op handmatigestand, en met die stand ga je fotograferen terwijl je model in de schadus staat onder een brug bijvoorbeeld.
Dichter bij het model
Wat ook een veel gemaakte fout is dat je teveel van je model afstaat, dan valt het model weg in het achtergrond, en is je model niet het belangrijkste meer, dus doe gerust een paar stappen dichterbij bijvoorbeeld ongeveer 2 meter ervoor
Hoe maak ik een Lowkey foto?
Wat is Lowkey, dat is vooral wanneer het merendeel van de foto donker is. en het is niet zo dat het Persé met één licht moet zijn, zoals veel fotografen denken, maar gerust met meerdere lampen, als het merendeel maar donker is, we gaan ook niet onderbelichten maar juist goed belichten, maar we geaan hem heel selectief belichten waar je het licht wil hebben, wat je er voor nodig hebt, is een donkere achtergrond bijvoorbeeld een zwarte doek. je kunt als lamp een grote softbox gebruiken (Elinchrom Litemotiv softbox octa 120cm) , je verplaatst vervolgens steedst het licht en maak steeds een foto licht van de voorkant, van de zijkant licht achter de persoon, licht op de helft van het lichaam, een tweede licht op de kleding misschien en zo speel je met het licht en he model neemt verschillende posities in. Je kun met een lichtmeter het licht uitmeten, maar je kan ook het histogram bekijken en dan zorg je ervoor dat de lichte kant van het beeld ook echt helemaal aan de rechtekant staat van het histogram, dat geeft aan dat je het hele dynamische bereik hebt benut, en de zarte achtergrond aan de linkerkant dan staat hij helemaal goed.Dan heb je ook in de nabewerking de perfecte uitgangspunt. en je ziet dan dat er niks onderbelicht is Als voorbeeld instelling gebruik ik op mijn Canon 5D Mark III , met een objectief van Canon EF 24-70mm F/2.8 L II USM, en ke zit dan tegen de 70mm aan, voor lowkey foto's.en de sluitertijd op 1/160S en een diafrgma van F/8 F/9 dat is maar net hoe het uitpakt, en ISO 100, dat tenaanzien van de instellingen camera. De rest doe je met de externe lichten. heb je nou witte muren, dek deze dan af aangezien er nogal wat reflectie van af kan komen.of je pakt een minder grotere softbox, dan heb je ook minder reflectie, aangezien dat licht wat zachter is. als de kleding wegvalt kun je een lijntje licht gebruiken zodat je de kleding weer iets meer ziet. je kunt ook nog een spot op de achtergrond richten, krijg je ook mooie effecten van lichtval.
Hoe bewerk ik mijn lowkey foto in Lightroom
Waar je dus mee begint is de kleure foto omzetten in zwart/wit , daarna kun je de foto iets meer belichten om details er wat beter uit te halen, en met hooglichten iets lager te zetten om de overbelichting die je net gecreerd heb te verminderen. doe er ook altijd iets meer contrast in werkt altijd goed bij zwart/wit en vervolgens ga je aan de slag met de huid om die zo glad mogelijk te maken. want elk plooitje en pukkeltjes worden dan zichtbaar en dat moet je glad strijken. dat doe je met de penseel met de blokhaken maak je de brug groter of kleiner, dat is afhankelijk van het plekje wat je wilt doen. Later kun je de huid ook nog verzachten, vervolgens pak je het aanpassingspenseel en zet je de helderheid iets terug. en dan ga je met een brush over de huid heen, zet voor de handigheid de geselecteerde masker aan dan zie je waar je geweest bent. en daarna kan je hem nog verder verzachten. met een reduceer penseeltje kun je eventueel nog storende dingen weg halen.
Hoe maak ik een highkey foto?
Wat je natuurlijk hebt is heel veel licht, dus weer een grote softbox, een reflectiescherm om wat schaduwen van de grond op te vangen, en natuurlijk een witte achtergrond een groot doek. je kan daar heel veel spots op zetten veel lichten, maar je kun ook een softbox achter het model zetten als achtergrond zeker als het model als portret erop gaat. je kunt dan vanaf achter flitsen door de softbox heen., je kan ook twee flitsers op de achtergrond zetten met highkey werk je met dezelfde instellingen als lowkey.
Hoe bewerk ik mijn highkeyfoto in Lightroom
Als je highkey te flets is geworden dan kun je dat bijwerken door kleurtemperatuur wat om hoog te doen.
Hoe maak ik een foto met kleurgels?
Kleurgel shoots maken doe je gewoon met een stukje plastic papier met een kleurtje je kunt deze bijvoorbeeld doen in een flitlicht, je hangt dan een blauw gelletje of wat voor een kleur dan ook voor het licht en richt hem dan bijvoorbeeld op de achtergrond. je kunt ook nog een ander kleurtje op de hoofdflitser doen en dan krijg je een mix, maar de kleuren moeten wel bij elkaar passen, zo werken rood en blauw goed samen, rood en groen, blauw met geel, het is heel leuk om twee of drie kleuren te mixen . verder lijkt deze shoot heel erg op lowkey belichting, Dus zwarte achtergrond, en dan maar mooie kleurtjes toevoegen. dus probeer de lkichten op verschillende punten neer te zetten en te richten., en ook je model verplaatsen in de verschillende richtingen. Je kunt eventueel ook een kleur hangen in een softbox. voor wat subtielere licht effect.Als je de kleuren gels ervoor zet, neem dat natuurlijk veel licht weg, dus moet je je flitser wat feller zetten, hou daar dus rekening mee, anders wordt hij niet goed belicht. Je kunt eventueel ook een kleur hangen in een softbox. voor wat subtielere licht effect.Als je de kleuren gels ervoor zet, neem dat natuurlijk veel licht weg, dus moet je je flitser wat feller zetten, hou daar dus rekening mee, anders wordt hij niet goed belicht. Als je een kleur dus niet erg goed ziet dan moet je juist die wat feller zetten, totdat je het gewenste resultaat hebt. De instelling die je kunt kiezen is sluitertijd - 1/160s , Diafragma F/9 , ISO 100 (lichtgevoeligheid). Kijk ook of je het licht eventueel van onder laat komen of van boven, of de geel van onderschuin na boven en de blauwe van boven schuin op het gezicht dan krijg je een mooie scheiding. Wat ook wel erg leuk is is een rookmachine toepassen. het model zet je dan echt in de roook, je kunt het er ook achter langs doen maar dat leverd niet echt spannende fotos op, dus zorg ervoor dat je doo de rook heen gaat fotograferen, en dat je het licht door de rook heen gaat sturen, z odat ook de rook die mooie kleur krijgt. beetje verschillende richtingen de rookmachine aanzetten, zo krijg je dat het rook zich mooi verdeeld, dus doe gerust een dik pak rook, dan ziet het lichteffect des te meer.
Hoe bewerk ik mijn kleurgelfoto in Lightroom?
Het kan wezen dat door de rook de scherpte niet optimaal is, maar beging met de belichting pas die aan naar wens, en speel tegelijke tijd ook met de kleuren, dat kan in het algemeen met de witbalans, als een bepaalde kleur dan niet zo aanwezig is dan pak je de aanpassingspenseel, en dan ga je over het gedeelte heen wat je wil veranderen, je kunt voor de gemak de belichting wat hoger zetten dan zie je wat je schilderd. zorg er dan wel voor dat de overgang niet te hard worden, dan kun je bijvoorbeeld de verzadiging veranderen. Haal ook nog even met de reduceerpenseel de onevenheden in de huid weg, En verscherp de ogen ook nog even, doe ook weer even wat hairlights in het haar is ook altijd mooi,
Een foto in de stijl van Sean Archer
We starten met een softbox, Elinchrom litemotiv octa 120cm, deze zorgt voor mooi en zacht licht, door de rondevorm krijg je een catch light effect, en dat boots de zon naar daar krijg je ook ronde lichtbolletjes in je ogen,dat zijn reflecties of fonkeling van een lichtbron, hoe groter of hoe dichterbij die lichtbron is hoe meer je het ziet. je kunt die fonkeling in de ogen dus zelf sturen als fotograaf, dus neem de tijd ervoor.Traditioneel gezien worden de fonkelingen vaak iets link of rechts van de pupil geplaatst, boven het midden. Zeg maar op 10 uur of op 2 uur. je zou catch light ook met photoshop kunnen maken, maar natuurlijk is dat een kwestie van smaak.
Maar zorg ervoor dat het zo natuurlijk mogelijk oogt als je het in fotoshop doet, met een lightbox krijg je een mooi natuurlijk resultaat. De witte achtergrond van het doek moet je ook wel een beetje belichten, anders wordt hij wat lichtgrijs , en die zou je kunnen oplichten met een Elinchrom ELC PRO HD 500 Compact studioflitser. Wat je eigenlijk wilt is dat de achtergond niet helemaal wit wordt maar dat het een lichte spot in het midden is en afloopt naar steeds iets donkerder. Dus wat vignitering((het donkerder worden naar de hoeken) in de achtergrond. richt je lightbox van uit de zijkant naar de achtergrond anders wordt het lastig om het uit beeld te houden. En om hem wat meer te richten kan je er een grid opzetten, om het licht te controleren, en die zorgt ervoor dat het een spot wordt, mocht dit niet genoeg zijn dan kun je altijd nog een snoot gebruiken.
Mocht je geen studio hebben dan kan je altijd nog bij het raam gaan staan waar het licht binnenvalt, maar niet waar de zon direct binnenschijnt dan wordt het teveel, en een witte achtergrond bijvoorbeeld een witte muur, dan kom je ook heel eind mee. en je kunt natuurlijk ook opzet flitsers gebruiken. maar zorg dat hij radiografisch is, waarmee je draadloos de flitser kan aansturen. Westcott Apollo Orb. en dan kun je overal portretfotos maken.
Zijn stijl is te herkennen aan een stevige nabewerking van zijn beelden
Hoe maak ik foto's in natuurlijk licht
Zoek een omgeving waar je van alles kan vinden, en kijk goed naar de achtergrond, knijp je ogen wat dicht, en dan zie je of de achtergrond er ook goed uitziet als je de achtergrond onscherp is, want dat heb je nodig in porttretfotografie. voor dit voorbeeld gebruik ik eenFujifilm X-H1, Fujifil XF 56mmm F/1.2R. ISO 400 automatische sluiterstijd, en je veranderd de Diafragma tijdens het fotograferen. als je de diafragma open zet dan krijg je de mooiste fotos, bijvoorbeeld een F/4 F/2.
